4 𝙜𝙞𝙤𝙧𝙣𝙖𝙩𝙚 𝙙𝙞 𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙯𝙞𝙤𝙣𝙚, 𝙜𝙪𝙞𝙙𝙖𝙩𝙞 𝙙𝙖 5 𝙖𝙧𝙩𝙞𝙨𝙩* 𝙙𝙞𝙫𝙚𝙧𝙨𝙞: 𝙁𝙖𝙩𝙩𝙤𝙧𝙞𝙖 𝙄𝙉𝘿𝘼𝘾𝙊 2022. 

Fattoria Indaco è un progetto realizzato da MICCE e Fattoria Vittadini con il Contributo di Fondazione del Monte.

Fattoria Indaco è una compagnia di danza che mira a promuovere e ad accrescere il talento di performer provenienti da diversi contesti, anche svantaggiati. 
 

Ecco la presentazione dei nostri ospiti e dei loro laboratori. 

23 🅶🅸🆄🅶🅽

𝖕𝖗𝖆𝖙𝖎𝖈𝖍𝖊 𝖉𝖎 𝖚𝖓 𝖈𝖔𝖗𝖕𝖔 𝖊𝖑𝖊𝖙𝖙𝖗𝖎𝖈𝖔
𝑀𝑎𝑟𝑖𝑎𝑔𝑖𝑢𝑙𝑖𝑎 𝑆𝑒𝑟𝑎𝑛𝑡𝑜𝑛𝑖 

Attraverso la mia ricerca artistica e coreografica osservo il corpo come attivatore di stati, territori e relazioni. Un corpo sismografico che capta, riceve e ritrasmette. Un corpo multidimensionale, molteplice, multiforme che immagina e re-inventa.
Attraverso pratiche percettive e d’improvvisazione basate sulla vibrazione, frammentazione e rigenerazione di energia andremo a stimolare dei processi fantasiosi e fantascientifici per aprire delle zone di condivisione ed esplorazione, delle zone elettriche dove poter innescare danze radicalmente vitali e gioie sovversive.

M͟A͟R͟I͟A͟ ͟G͟I͟U͟L͟I͟A͟: Coreografa e performer con base a Berlino. Attualmente frequenta come studentessa e ricercatrice il Master Exerce presso ICI-CCN di Montpellier. Nel 2020 presenta DIA-Fantasie Ritmiche presso Cango, Firenze e collabora con Andrea Salustri come creative advisor per Materia. Nel 2019 presenta Underground Memoirs, vincitore del Bando Vivo d’Arte, presso Romaeuropa Festival. Debutta con Eutropia presso il Festival MilanOltre, la coreografia è nominata al premio Equilibrio 2018, Roma e sostenuta da Next-Regione Lombardia e Dancehaus più e prodotta da Fattoria Vittadini. Collabora con Kate McDowell per Eve On Tour presso il Sydney Fringe Festival e Diagonals and Other Love Stories presso Think Pink Festival, Milano. Ancora nel 2019 studia con Meg Stuart e partecipa a The Unbuilt School of Architecture, condotto da Jozef Wouters, per Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles. Presenta con Maria Focaraccio Storie Brevi presso “Vetrina della giovane danza d’autore 2019”. Nel 2018 studia presso P.O.R.C.H. Ponderosa, Stolzenhagen, Germania e riceve dal Berliner Senat la borsa di studio Einstiegsfördeung. Dal 2014 al 2018 lavora con la compagnia berlinese Laborgras. E’ co-fondatrice, nel 2009, della compagnia Fattoria Vittadini con la quale tutt’ora collabora. Nel 2018 la compagnia vince il premio “Hystrio/ Corpo-a-corpo”. Nel 2009 si diploma presso l’accademia Paolo Grassi, Milano e si perfeziona presso Modem Atelier, diretto da Roberto Zappalà.

24 🅶🅸🆄🅶🅽

𝑆𝑒𝑔𝑛𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖
𝐷𝑖𝑎𝑛𝑎 𝐴𝑛𝑠𝑒𝑙𝑚𝑜, 𝐴𝑟𝑖𝑠𝑡𝑖𝑑𝑒 𝑅𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑖

Il workshop ad opera di Al.Di.Qua. (con Diana Anselmo e Aristide Rontini) si propone di smantellare, con tutta la cura pestifera e necessaria, il mito del corpo abile e inossidabile. E di farlo partendo da un affondo teorico sui temi dello stigma e su come le interazioni sociali mutino quando vi è la presenza di un elemento considerato di discredito – approdando poi alla seconda parte, più pratica, che riguarderà il corpo nel contesto urbano come segno di non conformità, di dirottamento delle norme sociali, di rivolta e riappropriazione.

“Al.Di.Qua.Artists”, acronimo del più lungo ALternative DIsability QUAlity Artists, è la prima associazione in Europa di e per artist* e lavorat* dello spettacolo con disabilità.
Nata durante il lockdown del 2020, agisce con l’obiettivo di posizionarsi per l’autonomia ed i diritti di artist* con disabilità, allo stesso tempo mirando a trasformare il modo con cui i nostri corpi e le nostre vite vengono mostrate nei media principali e nell’immaginario collettivo. Vogliamo contagiare con forza capillare l’Al Di Là, costruire nuovi spazi di possibilità, rileggere i meccanismi di partecipazione, diventare voce nel cuore del dibattito contemporaneo affinché il nostro corpo non sia la prima e ultima cosa che si dica di noi.

DIANA: , classe ’97, è performer, attivista ed essere umano improvvisato.
Attualmente studente magistrale in Teatro e Arti performative allo IUAV di Venezia, durante la triennale in Sociologia inizia a conoscere il mondo delle arti performative lavorando al loro interno – e non ne vorrà uscire più. Attivista sui temi del transqueerfemminismo intersezionale, presidente di Al.Di.Qua. Artists e, nel tempo libero, membro più giovane del Cultural Advisory Board del British Council.

ARISTIDE è performer, coreografo e praticante di comunità di danza. 
Si è diplomato come danzatore alla Codarts – Rotterdam Dance Academy nel 2010. Ha lavorato come performer per diverse compagnie di danza e di teatro in Italia e all’estero. Negli ultimi anni ha sviluppato una propria ricerca artistica che si interroga sulla dimensione dell’identità, sul rapporto tra individuo e società e sul rapporto tra uomo e natura. E’ Danzeducatore® in danza educativa e in danza di comunità. E’ membro fondatore di Al. di. Qua. Artists, un gruppo di nuova costituzione all’avanguardia nella difesa dell’autonomia e dei diritti degli artisti disabili in Italia.

25 🅶🅸🆄🅶🅽

𝐸𝑠𝑠𝑒𝑟𝑒 𝐼𝑙 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑟𝑖𝑜 𝐶𝑜𝑟𝑝𝑜
𝑆𝑎𝑖̈𝑑 𝐴𝑖𝑡 𝐸𝑙𝑚𝑜𝑢𝑚𝑒𝑛 (𝐴𝐸𝑀)

La semplicità dell’approccio al movimento, la consapevolezza spazio-temporale del camminare, correre, saltare, respirare con o senza ritmo, questo intervento mira a comporre con il gruppo dei partecipanti a questo workshop un linguaggio individuale e un linguaggio di massa che ci permetterà di attraversare un percorso educativo e artistico che dia loro la possibilità di aprire i propri spazi di ricerca artistica a elementi che non possono non aver evitato ogni giorno.
Il processo è definito in quattro fasi:
1) Scoperta e curiosità. Consisteva nel prepararsi, fisicamente e mentalmente, il corpo integra l’ambiente offerto da questo incontro.
2) Approfondimento. In questa fase, i partecipanti passano al livello di acquisizione tecnica.
3) Sperimentazione: I partecipanti saranno invitati a utilizzare la propria immaginazione e creatività per appropriarsi dei materiali trasmessi nella fase precedente al fine di creare il proprio linguaggio.
4) Composizione: Questo è il momento in cui ogni partecipante espone la propria percezione dell’opera, questo racconto reso personale potrebbe essere utilizzato da tutti per comprendere il proprio sviluppo artistico a lungo termine. Pertanto, i partecipanti coinvolgono sia il fisico che lo spirito per aumentare le loro capacità di astrazione mentale e la loro creatività corporea. 

SAïD: Nato il 15 ottobre 1977 a Marrakech.Dopo dieci anni di pratica musicale come percussionista Saïd sceglie di dedicare la sua vita alla danza contemporanea. Nel 2002 fonda insieme a Taoufiq Izeddiou la prima compagnia di danza contemporanea del Marocco, Anania. Viene invitato dal Centro Coreografico Nazionale di Montpellier Languedoc Roussillon a partecipare alla formazione EX.E.R.CE 2004. Parallelamente alle tournée delle sue creazioni in numerosi festival e teatri internazionali, 
Come musicista e coreografo, e dal 2012 Saïd entra nell’ambiente culturale italiano, Biella e poi Torino, creando il progetto “Corpo Locale”, che consiste nell’essere un punto di incontro tra l’artista e il pubblico e divenire uno dei beni per portare il gesto artistico contemporaneo al di fuori del solito contesto dell’arte performativa.

26 🅶🅸🆄🅶🅽

𝐷𝑌𝑅 𝑀𝑂𝑉𝐸𝑀𝐸𝑁𝑇 ( 𝐷𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑌𝑜𝑢𝑟 𝑅𝑜𝑜𝑡𝑠) 
𝑂𝑓𝑒𝑙𝑖𝑎 𝐵𝑎𝑙𝑜𝑔𝑢𝑛

DYR MOVEMENT ( Dance Your Roots) ricerca la contemporaneità del movimento attraverso un approccio Afrocentrico.
L’esplorazione dei quattro elementi : ondulazione, vibrazione, isolamento e concetto di radicamento (grounding) mirano all’esplorazione del corpo – peso, musicalita’ e spazio- invitando alla creazione di ponti tra codici considerati opposti creando un linguaggio sperimentale.
Rivolto a chi già’ presenta un esperienza base, questa sessione approfondisce le tecniche folkloriche Afri diasporiche dei Caraibi approfondendo elementi tecnici come: poli-movimento, policentrismo, musicalita’, narrativa, intenzione, concetto di ancestralità’ e ritualità’.La sessione si focalizza su il lavoro coreografico e orientato ad una formazione professionale.
Ofelia Balogun è una Danzatrice, Coreografa ed Educatrice Italo-Nigeriana nativa di Bologna, porta nella sua danza l’urgenza che un ponte e un dialogo tra piú culture è possibile e necessario. 

OFELIA: Diplomata in Scienze Sociali con un focus in Antropologia, Sociologia, Psicologia e Teatro, ha ottenuto un First Class Honour (BA) Degree in Diverse Dance Styles dalla Roehampton University of London tramite Irie! Dance Theatre. Attualmente lavora come Educatrice, Movement Artist e Coreografa in cui esplora la dimensione dell’intersezionalita’ nell’ Identita’ e lo sviluppo della consapevolezza attraverso la creazione di uno spazio che applica un approccio afrocentrico all’Arte del Movimento.

Per saperne di più:
www.ofeliabalogun.com
www.moremipath.com
OfeliaBalogun IG
MoremiPath IG

Foto di Helena Falabino